Thursday, June 16, 2011

"Στη σκιά του Django" - μέρος 1ο: Joseph "Nin Nin" Reinhardt



Ο Django, δεν ήταν ο μοναδικός jazzman του οποίου το αστέρι έλαμψε κατά τη διάρκεια του Β΄ Παγκοσμίου Πολέμου. Ο Nin Nin και οι Ferrets ήταν τόσο ενθουσιασμένοι με το swing που “πότιζαν” με αυτό όλα τα είδη μουσικής κι όλες τις σκηνές, από τα Ρώσικα cabarets μέχρι τα καταγώγια του bal musette.






Ο Nin Nin και η κιθάρα του βρισκόταν στις πρώτες θέσεις της ζήτησης. Συνέχισε να ακομπανιάρει τον Django σε ηχογραφίσεις και συναυλίες, αλλά αποτελούσε και τον ακρογωνιαίο λίθο στη big band του Aime Barelli και στο Jazz de Paris του Combelle. Ο Nin Nin δεν άργησε να σχηματίσει το δικό του σχήμα, την “Swing Ορχήστρα του Jo Reinhardt”, η οποία ηχογράφισε για πρώτη φορά το Μάρτιο του 1942. 







Ο Nin Nin επέστρεψε στο στούντιο το Δεκέμβρη του 1943 και αυτή τη φορά είχε δίπλα του τον βιολιστή Claude Laurence (ψευδόνυμο του σημαντικού jazzman Andre Hodeir).






Μαζί κόψανε 2 δίσκους σαρανταπέντε στροφών με 2 από τα 4 κομμάτια να είναι πρωτότυπες συνθέσεις του Nin Nin. Στα “Un peu de réve”και “L' oeil noir”, o Nin Nin αποδεικνύεται σολίστας με αυτοπεποίθηση και προσωπικό ύφος, χώρίς την εντυπωσιακή τεχνική του Django μα με έναν ιδιαίτερο λυρισμό στο παίξιμό του. Οι δύο πρωτότυπες συνθέσεις του ήταν μελωδίες που προκαλούσαν με τις περίπλοκες μελωδικές τους γραμμές και τη “σκοτεινή” τους διάθεση.


Ο Nin Nin μάλιστα έγραψε ένα κομμάτι τόσο λυρικό κι αιθέριο για το λυκόφως στο τέλος της μέρας (“Mélodie au crépuscule”), που ο Django έσπευσε να το εντάξει στο δικό του ρεπερτόριο.
Παράδειγμα του κιθαριστικού στυλ του Nin Nin, η version του στο "Djangology" του Django Reinhardt, την οποία μπορείτε να ακούσετε εδώ.

Thursday, May 26, 2011

Βάλτε με, τέλος πάντων, σε έναν ενισχυτή!!!



Αντί Εισαγωγής...


Το συγκεκριμένο άρθρο δεν έχει διαφημιστικούς σκοπούς. Πιο πολύ έχει να κάνει με τον "καημό" των manouche κιθαριστών να βρουν έναν τρόπο να ακούγονται πάνω σε ένα πάλκο ή στο δρόμο ή οπουδήποτε "ενισχυμένοι" ένα τσακ χωρίς να θυσιάζουν τον ήχο τους ή έστω, κάνοντας τους μικρότερους δυνατούς συμβιβασμούς στον ήχο της ακουστικής τους κιθάρας.


Οι λύσεις που προτείνω στο κείμενο που ακολουθεί, είναι λύσεις που έχω δοκιμάσει και λύσεις που έχουν πετύχει ή αποτύχει σε σημεία. Όλες δοκιμασμένες πάνω στην πολύπαθη μα πάντα πιστή Gitane DG-300. Παρ' ότι το κείμενο δεν έχει, όπως έγραψα στην αρχή, διαφημιστικούς σκοπούς, θεωρώ πως είναι καλό να αναφέρω από πού έχει αγοραστεί ο εξοπλισμός για τον οποίο θα μιλήσω και πόσο, έτσι ώστε αν κάποιος ενδιαφέρεται να μην ταλαιπωρηθεί ψάχνοντας και ξανα-ψάχνοντας.


Η κιθάρα
Κατά τη γνώμη μου, έχει μεγάλη σημασία να έχει κανείς στο μυαλό του πως η ποιότητα του ήχου που ενισχύεται, έχει να κάνει σε μεγάλο βαθμό με το όργανο και τον ενισχυτή. Δεν υπάρχει κάποια "μαγική" συσκευή που να μεταμορφώνει ένα κακοκασκευασμένο π.χ. όργανο σε κάτι καλύτερο απ' ότι είναι. Και γενικά, στην περίπτωσή μας ισχύει δυστυχώς ή ευτυχώς το ρητό: "ό,τι πληρώνεις, παίρνεις".


Η κιθάρα μου είναι η Gitane DG-300, αγορασμένη από το κατάστημα Καγμάκης (Εμμ. Μπενάκη 36, Αθήνα) στα 1000€. Είναι ένα όργανο ιδιαίτερο, όχι τόσο "μεσαίο" όσο οι κλασικές manouche κιθάρες, με αδιαμφισβήτητη, ωστόσο, ποιότητα κατασκευής και μεγάλο περιθώριο για βελτιώσεις (επίσης σημαντικό για κάποιον που δεν έχει να διαθέσει πάνω από 1000€ μετρητά για να πάρει όργανο).


Η πρώτη απόπειρα: Fishman Piezo AG





Νομίζω πως το πιο σύνηθες να στραφεί κανείς αρχικά, είναι ένα piezo-ηλεκτρικό σύστημα. Το δικό μου ήταν ένας κρύσταλλος που ενσωματώθηκε στη γέφυρα της κιθάρας μου. Ένα καλώδιο περνούσε κάτω από το μεταλλικό tailpiece και μέσα από μια μικρή τρύπα στο καπάκι και το δεξί μέρος του σκάφους, κατέληγε σε έναν υποδοχέα jack 1/4 στο δεξί μέρος του σκάφους.












Η τοποθέτηση και η αγορά του εξαρτήματος έγινε από το κατάστημα Καγμάκης και κόστισε 140€.


Τα πλεονεκτήματα του εν λόγω συστήματος ήταν ο διαυγής ήχος που ήταν ιδιαίτερα ευχάριστος στα σόλο. Η δουλειά, επίσης, ήταν πολύ προσεγμένη κι ο χρόνος παράδοσης του οργάνου δεν ξεπέρασε τις 10 μέρες (σε περίοδο Χριστουγέννων).


Ακριβώς το ίδιο σύστημα φορούσε ο Γιώργος Κρομμύδας στην δική του Gitane DG-300 (δείτε το video "Paquito" από το site του: http://www.myspace.com/giorgoskrommidas. Ο Γιώργος εδώ, αν θυμάμαι καλά παίζει καρφί κονσόλα).


Τα αρνητικά του συστήματος κατά τη γνώμη μου ήταν πρώτον πως πρέπει να τρυπηθεί το καπάκι και το σκάφος της κιθάρας και δεύτερον πως για να αποδώσει τα μέγιστα χρειάζεται μια καλή προενίσχυση (κάτι που εγώ δεν διαθέτω) κι έναν πολύ καλό ενισχυτή - ο Γιώργος έπαιζε με έναν ΑΕR 60W στους "Hot Club de Grece", που πήγαινε γύρω στο 1000άρικο - (που επίσης δεν διαθέτω). Αποτέλεσμα: ο ήχος μου έβγαινε στα live ιδιαίτερα "ξερός" και "σκέτος".


Η δεύτερη απόπειρα: "Ischell inside A" condencer microphone

Και πάλι πίσω στα καλά κι αγαπημένα από όλους μικρόφωνα. 
Θα έλεγα πως σε αυτή την κατηγορία στα αυτιά μου ξεχωρίζουν 2 μάρκες: η Ischell και η Audio-Technica. Η δική μου επιλογή ήταν  το Ischell inside A. Αγορά και τοποθέτηση κόστισε 230€ κι έγινε στο κατάστημα "Χορδόφωνον" (Εμμ. Μπενάκη 63-65, Αθήνα) από τον Γιάννη Παπαδόπουλο. Η εξυπηρέτηση ήταν άψογη, οι δοκιμές χαλαρές κι όπως πρέπει, με όλη τη σειρά της Ischell στη διάθεσή μου και η εγκατάσταση δεν πήρε πάνω από 2 μέρες.

Η Ischell έχει πραγματικά μια μεγάλη γκάμα προϊόντων σε μικρόφωνα για manouche κιθάρες και το "Inside A", ήταν η οικονομικότερη λύση. 
Περισσότερες λεπτομέρειες για τη σειρά μπορείτε να δείτε εδώ: Ischell pour guitare jazz manouche και φυσικά στο κατάστημα που προανέφερα.
Το σύστημα Inside A περιλαμβάνει:


- Το μικρόφωνο AirCapt
- Τροφοδοσία μπαταρίας (2 x CR2032) [περισσότερες από 300 ώρες συνεχούς λειτουργίας]
- Ρυθμιζόμενο Presset EQ με low cut στα 180Hz/360Hz/Flat
- Έξοδο jack 1/4
- Ειδικές ταινίες και paste glue για την τοποθέτηση 
Παρ' ότι το εν λόγω μικρόφωνο είναι φτιαγμένο για εσωτερική τοποθέτηση, προσωπικά μου άρεσε πιο πολύ ο ήχος που έπιανε έξω από το καπάκι (λιγότερα μπάσα). 
Στα υπέρ του συστήματος είναι σίγουρα ο πιο "φυσικός" ήχος, ο οποίος αποδίδεται με εξαιρετική πιστότητα. Δεν είναι τυχαίο άλλωστε ότι είναι επιλογή ξένων κι Ελλήνων επαγγελματιών (Romane, Diminuita Swing Trio, Daniel GivoneMathieu Chatelain, Christophe Lagane κλπ)
Στα κατά... μαντέψτε...
Το feedback!
Οι υψηλές εντάσεις είναι λογικό κι επόμενο να οδηγούν το μικρόφωνο στο να "αρπάζει" κάνοντας τον πλέον ενοχλητικό σε μουσικούς και ακροατές "σφύριγμα". Απαραίτητη προϋπόθεση, λοιπόν, για να λειτουργήσει σωστά ΟΠΟΙΑΔΗΠΟΤΕ λύση με μικρόφωνο είναι:
1ον - Χαμηλές εντάσεις στο stage και 
2ον - Η πηγή που αναμεταδίδει τον ήχο μας (ενισχυτής, μεγάφωνα, μόνιτορ κλπ) να είναι στην κατάλληλη γωνία κι απόσταση από εμάς.


Η τρίτη και φαρμακερή: Patrick Ingilleri's
 "Micro Chevalet"
Είναι αυτό που ονομάζω "State of the Art". Ο άνθρωπος δεν έχει κατασκευάσει απλά έναν Piezo καβαλάρη. Το έχει κάνει χρησιμοποιώντας τα καλύτερα ξύλα, τα καλύτερα ηλεκτρονικά, πολύ μα πολύ μεράκι και φινέτσα κι όλα τα παραπάνω σε μια εξαιρετική τιμή.
- Παίρνω μια ανάσα να καταλαγιάσει ο ενθουσιασμός μου και συνεχίζω - 

Το πρόβλημα όπως προείπα με τα piezo-ηλεκτρικά συστήματα είναι πρώτον πως πρέπει να τρυπηθεί το καπάκι και το σώμα της κιθάρας και δεύτερον πως ο ήχος που παράγεται απέχει πολύ από τον φυσικό. Ο κατασκευαστής Patrick Ingilleri, προτείνει μια λύση που δεν χρειάζεται επέμβαση πάνω στην κιθάρα και είναι κλάσεις ανώτερη από ένα συμβατικό piezo-ηλεκτρικό σύστημα. 
Δυστυχώς δεν ξέρω να σας πω παραπάνω πράγματα για το πως λειτουργεί εσωτερικά το σύστημα αυτού του καβαλάρη. Ο Patrick το κρατάει μυστικό. Το μόνο που έχω να πω είναι πως είναι το καλύτερο piezo που έχω ακούσει μέχρι σήμερα και το συνιστώ ανεπιφύλακτα. Το προμηθεύτηκα μέσω του http://www.djangostation.com/boutik/ και μου κόστισε μαζί με τα μεταφορικά (για Γαλλία) 186€.

Ο "Micro Chevalet" είναι φτιαγμένος στο χέρι και γι' αυτό χρειάζεται είτε να αποσταλεί ο καβαλάρης που ήδη φοράει η κιθάρα σας στον Patrick, για να σας επιστραφεί πίσω μαζί με τον καινούριο το αργότερο σε 10 μέρες, είτε να κάνετε κάποιες μετρήσεις στο όργανο οι ίδιοι και να του τις αποστείλετε με email.

Ο κατασκευαστής για μέγιστη απόδοση, προτείνει να χρησιμοποιείται ο "Micro Chevalet" με προενίσχυση [συγκεκριμένα με το Samson C-Valve (110€)] και με έναν ποιοτικό ενισχυτή για ακουστικά όργανα όπως οι AER.

Samson C-Valve preamp

Παρακάτω μπορείτε να δείτε ένα βίντεο όπου ο Adrien Moignard κι ο Mathieu Chatelain δέχθηκαν την πρόταση-πρόκληση του Patrick Ingilleri να δοκιμάσουν ζωντανά σε πραγματικές συνθήκες live τον "Micro Chevalet"


Αρνητικά: Προσοχή, ο Patrick δεν μιλάει αγγλικά!



Το τωρινό μου set-up 
Χρησιμοποιώ και τα δύο συστήματα στην κιθάρα μου (Ischell inside A και Micro Chevalet) σε έναν ενισχυτή Roland Street Cube (www.thomann.de, 245€) όταν παίζω στο δρόμο ή για μικρά gigs. Ο εν λόγω ενισχυτής έχει 2 in κανάλια με ανεξάρτητα Volume, EQ και Fx's (Chorus, Tremolo, Flanger, Reverb). 
Μιξάροντας τα 2 κανάλια μεταξύ τους, μπορώ να έχω και τον "φυσικό" ήχο του μικροφώνου και τον καθαρό και χωρίς μικροφωνισμούς ήχο του piezo.
Σε live σε μαγαζιά συνήθως δίνω το Ischell στην κονσόλα και χρησιμοποιώ την έξοδο του Micro Cevalet με μια προενίσχυση Beringer Tube Ultra Gain Mic200 (www.thomann.de, 38€) σε κάποιο μικρό ενισχυτή που μπορεί να έχει το μαγαζί για μόνιτορ.

Tuesday, May 10, 2011

2ο Athens Gypsy Jazz Festival-Djangofest !


Το 2ο Athens Gypsy Jazz Festival-Djangofest είναι γεγονός! Μετά την περσινή sold out επιτυχία, το φεστιβάλ επιστρέφει για δυο ανοιξιάτικες βραδιές γεμάτες Gypsy jazz ήχους την Παρασκευή 20 και το Σάββατο 21 Μαΐου, στο Κύτταρο live, στην καρδιά της Αθήνας...


To Djangofest συγκεντρώνει όλη την αφρόκρεμα του swing ήχου του Django Reinhardt: γνωστά σχήματα που αποτέλεσαν τον πυρήνα της περσινής του έκδοσης, καθώς και νέες προσθήκες έκπληξη. Οι Diminuita, The Swing Shoes, Gadjo Dilo, Lerotika (Σύρος), Swingtime Quintet (Θεσσαλονίκη), Swing-Azoo, συναντούν τέσσερα νέα σχήματα: Γιάννης Λουκάτος quintet, Αντώνης Πριφτής quartet, Los Tre Swing και A Swingin’ Joke (Κέρκυρα), και ενώνουν τις δυνάμεις τους για -το καθιερωμένο πλέον- ανοιξιάτικο ραντεβού. Δύο βράδια γεμάτα χορό και μουσική, μια «γιορτή» αφιερωμένη στον Django Reinhardt και τη gypsy jazz.
Μεγάλος καλεσμένος για τη φετινή χρονιά ο Ολλανδός Lollo Meier με το σχήμα του ο οποίος θα συμπληρώσει το line up με εμφάνιση στο πρόγραμμα και των δυο ημερών!

Τις βραδιές θα ζωντανέψουν με το χορό και το κέφι τους οι χορευτικές ομάδες Athens Lindy Hop (20.5) και Athens Swing Cats (21.5) αντίστοιχα!

Ανοίγοντας ένα καινούριο πεδίο στο πλαίσιο του φεστιβάλ, την Κυριακή 22 Μαίου θα πραγματοποιηθούν επίσης μουσικά εργαστήρια swing στο Ωδείο Μουσική Πράξη με τον Lollo Meier στην κιθάρα και τον Tcha Limberg στο Βιολί.

Το Athens Djangofest είναι μια πρωτοβουλία της κοινότητας των μουσικών που ασχολούνται με αυτό το είδος: το φεστιβάλ πραγματοποιείται με δική τους προσπάθεια και επιμέλεια, έχοντας τη βασική υποστήριξη της Plenty Projects πολιτιστικές εκδηλώσεις.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΚΔΗΛΩΣΗΣ


Παρασκευή 20 Μαΐου
A.Priftis Quartet
SwingAzoo
Swingtime Quintet
Lollo Meier's Quartet (ΝL)
G.Loukatos Quintet
Diminuita
*χορευτική ομάδα Athens Lindy Hop

Σάββατο 21 Μαΐου
Α swingin' joke
Los tre swing
Lerotika
Lollo Meier's Quartet (ΝL)
Gadjo Dilo
The Swing shoes
*χορευτική ομάδα Athens Swing Cats


Κυριακή 22 Μαΐου
Swing workshop στο ωδείο ΜΟΥΣΙΚΗ ΠΡΑΞΗ

Lollo Meier(ΝL,guitar) στις 12.00
Τcha Limberg (BE, violin) στις 16.00

Ωδείο Μουσική Πράξη
http://www.musicalpraxis.gr
Βεϊκου 33 , Κουκάκι τκ.117 41
Τηλ. 2109213135

*closing: Open street Swing Jamming @ Διονυσίου Αρεοπαγίτου στις 18:30

Friday, March 18, 2011

Οι DIMINUITA The swing trio


απαντούν στις ερωτήσεις του Greek Gypsy Jazz Guitar για την Jazz Manouche, την ελληνική δισκογραφία και πολλά άλλα...

Οι DIMINUITA εμφανίστηκαν πρώτη φορά με αυτό το όνομα τον Νοέμβριο του 2007,έπειτα από πολλά προηγούμενα χρόνια αγάπης και εντρύφησης σ΄αυτό το τόσο ιδιαίτερο και τόσο σπάνιο στην Ελλάδα είδος.
Εργάζονται εδώ και τουλάχιστον δεκαπέντε χρόνια ως μουσικοί, ή δάσκαλοι μουσικής. Τα τελευταία όμως δυο χρόνια ασχολούνται σχεδόν αποκλειστικά με το ευρωπαϊκό swing ή αλλιώς jazz manouche. Tην ευρωπαϊκή, δηλαδή, εκδοχή του swing με έγχορδα (τη λεγόμενη“τζαζ δωματίου”), όπως πρωτοπαίχτηκε τη δεκαετία του ’30 από τους Django Reinhardt- Stephane Grappelli με το Hot Club de France.

Το σχήμα κινείται στο χώρο του ορχηστρικού swing, με αναφορές στο πρωτοποριακό Hot Club, πάνω σε διασκευές των D.Reinhardt-S.Grappelli, αλλά και άλλων συνθετών της ίδιας εποχής, καθώς και σε νέες δικές του συνθέσεις.
Έμφαση δίνεται στο φυσικό, ακουστικό ήχο των οργάνων, χωρίς επιπρόσθετες ηχητικές παρεμβάσεις. Τον πρώτο λόγο όμως, έχει η αυτοσχεδιαστική ελευθερία των μουσικών τόσο χαρακτηριστική, ευδιάκριτη αλλά και τόσο απόλυτη σε όλες της μορφές της τζαζ.
Από τον Αύγουστο του ’09 στη θέση του κοντραμπασίστα βρίσκεται ο Κώστας Αρσένης.

Τα μέλη
Γιώργος Παπαδογιάννης - κιθάρα
Έφη Σαράντη - κιθάρα
Κώστας Αρσένης - κοντραμπάσο


Περισσότερες πληροφορίες στα:



- Πώς θα περιγράφατε την Jazz Manouche σε κάποιον που δεν έχει ακούσει ποτέ αυτή τη μουσική;


Στην jazz manouche, η ελευθερία της jazz, συναντά το γεμάτο συναισθήματα τσιγγάνικο παίξιμο. Μια μουσική,  που προβάλει εντυπωσιακές στιγμές δεξιοτεχνίας, με μια ζωντάνια και ζέστη, που μπορεί να προσφέρει μόνο ένα παίξιμο… «από καρδιάς»!


- Πολλές φορές στη μουσική σας η Jazz Manouche διαδέχεται το ρεμπέτικο τραγούδι και αντίστροφα. Πώς βλέπετε τη σχέση ανάμεσα στα δύο είδη μουσικής; 

- Ως μουσικοί, ασχολούμαστε και με άλλα ειδη μουσικής, ιδιαίτερα με το ρεμπέτικο, με το οποίο ξεκινήσαμε και την δραστηριότητα μας ως μουσικοί, πριν 20 χρόνια. Και τα δύο είδη, έχουν  ξεκινήσει την ίδια χρονολογική περίοδο περίπου, επομένως  οι  δίσκοι γραμμοφώνου, με τον χαρακτηριστικό ήχο τους και την αμεσότητα  του `live` παιξίματος, δίνουν την πρώτη συγγένεια. Τα όργανα και ο τρόπος παιξίματος είναι αρκετά κοντινός. Επίσης, η μουσική του Μ.Χιωτη έχει αναφορές στη jazz (κυρίως στην swing περιοδο της), αλλά και στο παίξιμο και στο στήσιμο ορχήστρας που είχε ο Django.(Υπάρχουν ηχογραφήσεις,  με βιολί και τρεις κιθάρες, που συναντά κανείς και αρμονική σχέση, συχγορδίες με 6η, ντιμινουίτες, κλπ.).

- Θεωρείτε ότι το κοινό στην Ελλάδα είναι δεκτικό στο να δοκιμάσει "νέες μουσικές συνταγές"; Η εμπειρία σας στις μουσικές σκηνές επιβεβαιώνει ή απορρίπτει την άποψη πως η jazz δεν είναι μια μουσική που αφορά κάποιες "ελίτ" ακροατών, αλλά μπορεί να είναι ανοιχτή στο ευρύ κοινό;

- Δυστυχώς το κοινό στην Ελλάδα,  προτιμά να ακούει  κυρίως ευπαρουσίαστες τραγουδίστριες. Απ` την άλλη, οι μουσικές σκηνές είναι πανάκριβες και επομένως απόμακρες για πολλούς ακροατές. Έτσι,  καταλήγουμε  συνήθως σε ένα πολύ μικρό κοινό. Τα μπαράκια που κάθε τόσο θέλουν κάποιο σχήμα για live, είναι μια λύση. Βέβαια, εκεί θα έρθουν κάποιοι άσχετοι ακροατές, απροετοίμαστοι ή και απληροφόρητοι .Τα ηχητικά συνήθως είναι απογοητευτικά…Από την άλλη,εκεί μπορεί να συναντηθείς με ακροατήριο που δεν ήξερε πως υπάρχεις και να ενθουσιαστεί, ώστε να ακολουθήσει σε επόμενα live.


- Το κιθαριστικό στυλ που σχετίζεται με την JM πόσο ιδιαίτερο κι ανεξάρτητο από τα άλλα κιθαριστικά στυλ είναι; Πιστεύετε πως είναι μια "ιδιαίτερη" σχολή ή πως ο καθένας θα μπορούσε να περάσει σε αυτό είτε παίζει ηλεκτρική είτε κλασική ή ακουστική κιθάρα;

- Σίγουρα είναι ένα ιδιαίτερο στυλ. Ο ήχος είναι χαρακτηριστικός, διαφορετικός από τα άλλα είδη κιθάρας.Αυτό  τον ήχο αγαπησαμε άλλωστε! (δεν αγαπήσαμε τη διαφορά του, αλλά την ομορφιά του!). Κάποιος που ασχολείται με άλλο είδος ,μπορεί κάλλιστα να ασχοληθεί  και με το συγκεκριμένο, παράλληλα ή και αποκλειστικά, όπως και ένας  jazz manouche κιθαρίστας δε θα βγει χαμένος μελετώντας και άλλες σχολές.
Τώρα ,αν ένας κιθαρίστας  που προέρχεται από άλλο στυλ θέλει να αφιερωθεί στο συγκεκριμένο, πρέπει να έχει στόχο τον ήχο, που είναι ιδιαίτερος, αλλά και το πνεύμα της μουσικής αυτής. Δεν μπορώ να πω πως αυτό είναι κάτι δύσκολο ή κάτι εύκολο, γιατί σημασία έχει , πόσο θέλει να προσπαθήσει και να εμβαθύνει κανείς.  

- Η κρίση της δισκογραφίας έχει ωθήσει πάρα πολλούς καλλιτέχνες στο να επιστρέψουν στις ζωντανές εμφανίσεις. Μέσα από αυτή τη δύσκολη κατάσταση, θεωρείτε ότι βγαίνουν θετικά στοιχεία για τη μουσική σκηνή στην Ελλάδα; 

- Η μουσική σκηνή στην Ελλάδα, λογικά, θα ακολουθήσει την γενικότερη ευρωπαϊκή συμπεριφορά, με κάποια καθυστέρηση,όπως πάντα…Η κρίση στην δισκογραφία πιστεύω, πως πλέον είναι προς όφελος του καλλιτέχνη, γιατί του δίνεται η ευκαιρία να αποδεσμευτεί από εταιρίες ή παραγωγούς, που το κύριο ενδιαφέρον τους φυσικά είναι το κέρδος. Πιο ελεύθερος καλλιτέχνης σημαίνει  και πιο δημιουργικός. Το πως θα καλυφθεί οικονομικά από τα live μόνο, αυτό είναι μια άλλη ιστορία…

- Ποια η γνώμη σας για τη σχέση καλλιτεχνών εταιρειών σήμερα; Μπορούν να υπάρξουν μικρές εταιρείες "συνοδοιπόροι" ενός καλλιτέχνη ή αυτές είναι ιστορίες από τον "παραμυθένιο κόσμο του παρελθόντος";

- Η σχέση εταιρείας και καλλιτέχνη έχει πάντα τον καλλιτέχνη αδικημένο οικονομικά. Εμείς μιλήσαμε με μικρές εταιρείες, που έδειξαν ενδιαφέρον, αλλά  η πρόταση τους ήταν παράλογη, τουλάχιστον όσον αφορά  τις οικονομικές απολαβές μας.`Ετσι, την παραγωγή του cd μας  την κάνουμε οι ίδιοι, γεγονός που θα προσφέρει στην αγορά μια αρκετά οικονομική πρόταση, έχοντας παράλληλα και την ελευθερία αποφάσεων όσον αφορά την αισθητική της ηχογράφησης (τέρμα οι αποστειρωμένες, χιλιομιξαρισμένες ηχογραφήσεις!).
  

- Είστε από τις κινητήριες δυνάμεις του Djangofest στην Αθήνα. Πείτε μας λίγα λόγια γι' αυτή την προσπάθεια και την εμπειρία σας από το περυσινό Djangofest. 

- Στόχος αυτής της προσπάθειας ήταν να καταφέρουμε επιτέλους, να συγκεντρωθούμε όλοι οι μουσικοί, που ασχολούμαστε μ’ αυτό το είδος , να γνωριστούμε και να ανταλλάξουμε απόψεις. Και σαν επιστέγασμα αυτής της επαφής να πραγματοποιήσουμε ένα μεγάλο μουσικό γεγονός, που θα φέρει αυτή τη μουσική πιο κοντά και σε μας αλλά και στους δυνάμει ακροατές της,
 Ηταν μια πάρα πολύ ωραία γιορτή!
Με πολύ καλή συνεργασία από όλους  και με έναν τελικό «αγκάλιασμα» μεταξύ των μουσικών, που επιβεβαίωσε ότι το φεστιβάλ πέτυχε το σκοπό του.
Μια από τις πιο όμορφες στιγμές ήταν στο τέλος που ανεβήκαμε και παίξαμε  όλοι μαζί! Η προσέλευση ήταν πολύ μεγάλη,γεγονός που καθιερώνει το event για τα επόμενα χρόνια.
Αυτή την εποχή οργανώνουμε το δεύτερο!

- Τι μπορεί να περιμένει κανείς πηγαίνοντας να ακούσει μια βραδιά τους Diminuita; Έχετε κάποιο πρόγραμμα εμφανίσεων αυτό το διάστημα;

- Μας αρέσει να παίζουμε ζωηρά, με ευαισθησία και χιούμορ, αλλά  και  με σεβασμό σ`αυτό που κάνουμε.`Ενα τυπικό jazz manouche  trio, που η παρουσίαση δικών μας κομματιών, αλλάζει  κάπως το τοπίο. Προσθέτει ρυθμούς, (5αρια ,6αρια)   αλλά και μελωδίες , που προσδιορίζουν  την προσωπικότητα και τις καταβολές μας.

Μετά το Πάσχα θα κάνουμε μια τετραήμερη μίνι περιοδεία για πρώτη φορά στην Κρήτη. Έπειτα εκτός από το Djangofest στις 20 και 21 Μαϊου, το πρόγραμμα έχει άλλη μια «βόλτα» στο Βέλγιο, Ολλανδία και Γαλλία ελπίζουμε, από 1 ως 12 Ιουλίου.
Ενδιάμεσα, φυσικά , θα υπάρχουν εμφανίσεις στην Αθήνα. Στον ιστότοπό μας μπορεί κανείς να πληροφορείται για όλη τη δραστηριότητα του σχήματος.
Επίσης κάποια στιγμή στις αρχές του Μαϊου θα γίνει κι παρουσίαση του πρώτου μας δίσκου,με τίτλο “a-rhytmology”, άλλα ακόμη δεν έχουμε αποφασίσει το που.

- Τα σχέδιά σας για το μέλλον;

- Θα θέλαμε να συνεργαστούμε και με άλλους μουσικούς, για μικρά ή και μεγαλύτερα διαστήματα. Θα συνεχίσουμε τις “βόλτες” γύρω-γύρω στην Ευρώπη, θα προσπαθήσουμε για ακόμα καλύτερη μουσική…,θα φροντίσουμε για την διάδοση της jazz manouche στη χώρα μας. Αυτά μάλλον…



Saturday, March 5, 2011

Boulou Ferré Master Class



Ο Boulou και ο Elios Ferré, είναι οι γιοι του κιθαρίστα Pierre Matelot Ferret, ο οποίος ηχογράφησε μαζί με τον Django Reinhardt για μια μικρή περίοδο.
Και οι δύο αναστατώνουν εδώ και χρόνια τις μουσικές σκηνές και τα bistros του Παρισιού παίζοντας jazz manouche και όχι μόνο. Όσοι περιμένουν να ακούσουν τα «γνωστά» και «πεπατημένα» gypsy κομμάτια, μένουν γρήγορα με το στόμα ανοιχτό. Κι αυτό γιατί απέναντί τους έχουν δύο κιθαρίστες με πολύ έντονη μουσική προσωπικότητα, οι οποίοι δεν αρέσκονται στο να μένουν προσηλωμένοι στην τόσο αγαπημένη σε όλους «pompe manouche», αλλά επιδίδονται σε περίτεχνα ρυθμικά σχήματα, εισάγοντας σε αυτά αναφορές από το blues, την Be Bop και την κλασική μουσική.

Μικρό βιογραφικό

Και οι δύο παίζουν κιθάρα από μικρά παιδιά. Ειδικά ο Boulou Ferré, ασχολήθηκε με μεταγραφές των σόλο του Charlie Parker στην κιθάρα από 7 χρονών! Στα 8 του κάνει την πρώτη του ζωντανή εμφάνιση στο Musee Guirnet του Παρισιού και στα 10 του κυκλοφορεί την πρώτη του (και ιστορική) δισκογραφική δουλειά με τίτλο “Salt Peanuts” (1964-Barclay records). Σε ηλικία 11 ετών ξεκινάει τις σπουδές του στο Conservatoire National de Paris και από εκεί και πέρα αρχίζει να διαμορφώνει το απόλυτα προσωπικό του ύφος. (Περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να βρείτε στο site: http://www.boulou-elios-ferre.com/).

Το στυλ του Boulou

Σπάνια παίζει γρήγορα και όποτε αυτό συμβαίνει, η ταχύτητα υπηρετεί την αρμονία, η οποία στο στυλ του Boulou Ferré, κατέχει τον πρώτο ρόλο. Ο Boulou αποκαλείται από πολλούς μεγάλους manouche κιθαρίστες «ο maitre της αρμονίας», (παρατσούκλι που ενδεχομένως να του έχει κολλήσει ο στενός του φίλος και διακεκριμένος jazzman, Romane).

Ο Boulou Ferré, διδάσκει από το 2009 στην Swing Romane Academie στο Παρίσι και είναι ιδιαίτερα αγαπητός στους μαθητές του για την ειλικρινή ευγένεια και την υπομονή που τον διακρίνουν, καθώς και για την βαθιά γνώση του σε διάφορα στυλ μουσικής, την οποία μοιράζει απλόχερα στα μαθήματά του.

Στην ενότητα του Greek Gypsy Jazz Guitar “Video Lessons”, μπορείτε να παρακολουθήσετε ένα master class του Boulou Ferré που πραγματοποιήθηκε στην Swing Romane Academie, στο Παρίσι, το 2010. Στο εν λόγω master class, στο οποίο συμμετείχα και μαγνητοσκόπησα, θα δείτε τον τρόπο που ο Boulou προσεγγίζει το διάσημο jazz standard του Django Reinhardt με τίτλο “Douce Ambiance”. 

Προσέξτε το πως οργανώνει την αρμονία, τις θέσεις που προτείνει, αλλά και τις μελωδίες που εισάγει στα chord changes. Το βίντεο είναι στα Γαλλικά και δυστυχώς δεν είχα το χρόνο να γράψω υπότιτλους. Παρ’ όλ’ αυτά, από την οθόνη περνούν διαγράμματα με τις θέσεις στην ταστιέρα καθώς και με τις συγχορδίες, τα οποία επιμελήθηκε ο φίλος και συμμαθητής στην S.R.A., Alexandre Safran.

Για όσους καταλαβαίνουν λίγα γαλλικά, χαίρομαι ιδιαίτερα γιατί θα μπορέσουν να θαυμάσουν έναν σπουδαίο μουσικό και παιδαγωγό επί το έργον!

Friday, March 4, 2011

2ο Athens Gypsy Jazz Fest Djangofest 2011


ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

Το 2ο Athens Gypsy Jazz Fest, με τίτλο ‘Djangofest 2011’, θα πραγματοποιηθεί στις 20 και 21 Μαϊου 2011.
Το φεστιβάλ επιθυμεί να ενισχύσει την επικοινωνία, την ανταλλαγή απόψεων και τη ζύμωση μεταξύ των καλλιτεχνών,
καθώς και την προβολή της καλλιτεχνικής δραστηριότητας που αφορά τη gypsy jazz στη χώρα μας. Το φεστιβάλ είναι αυτοδημιούργητο και αυτοδιαχειριζόμενο, και πραγματοποείται με την υποστήριξη της Plenty Projects (πολιτιστικές εκδηλώσεις).
Tα μουσικά σχήματα που επιθυμούν να λάβουν μέρος, παρακαλούνται να στείλουν ένα φάκελο συμμετοχής το αργότερο ως τις 28/2/2011.
Το έργο των σχημάτων (ανεξάρτητα αν περιλαμβάνει διασκευές  ή πρωτότυπες συνθέσεις) είναι επιθυμητό να προάγει τον μουσικό χαρακτήρα του φεστιβάλ, που ουσιαστικά είναι ένας φόρος τιμής στο μουσικό ύφος  και τη μουσική κληρονομιά του Django Reinhardt.
Ο φάκελος θα ήταν χρήσιμο να περιλαμβάνει:
α) Σύντομο βιογραφικό σημείωμα (ιστορικό, μέλη, εμφανίσεις)
β) cd demo με τουλάχιστον 3 (τρεις) διασκευές ή πρωτότυπες συνθέσεις)
γ) βίντεο ή διεύθυνση ηλεκτρονικού συνδέσμου (π.χ. you tube) από 1 (ένα) τουλάχιστον έργο.
δ) φωτογραφία-ες του σχήματος
ε) αν υπάρχουν: διεύθυνση ιστοσελίδας καθώς και οποιοδήποτε άλλο έντυπο ή ηλεκτρονικό υλικό
 που παρουσιάζει την δραστηριότητα του σχήματος (δημοσιεύσεις, άρθρα, καταχωρήσεις κ.λ.π.)
Οι αιτήσεις αποστέλλονται στη διεύθυνση:
Έφη Σαράντη
DJANGOFEST 2011
Αμαλίας 3, 19002 Παιανία
Τα ονόματα των σχημάτων που θα συμμετάσχουν στο φεστιβάλ θα ανακοινωθούν κατόπιν συνέλευσης
των μελών του 1ου Dgangofest ως τις 20/3/2011 στην ιστοσελίδα www.gypsyjazz.gr
Για οποιαδήποτε περαιτέρω πληροφορία, επικοινωνήστε στα 2106659547 και 6976384903,
10-14.00 κάθε μέρα,ή στη διεύθυνση efi.swing@gmail.com
Yπεύθυνη συντονισμού
Έφη Σαράντη

Sunday, February 27, 2011

Μια "περίεργη" κιθάρα...


Οι "gypsy" κιθάρες, όπως -λανθασμένα- έχει επικρατήσει να λέγονται σήμερα, ήταν η πιο επιτυχημένη απάντηση των κατασκευαστών στην ανάγκη των κιθαριστών της εποχής για όργανα που με την έντασή τους θα τους επέτρεπαν να ακούγονται ανάμεσα στους πνευστούς των jazz clubs.




Μικρό ιστορικό

Πριν, λοιπόν, την ευρεία διάδοση της ηλεκτρικής κιθάρας (η οποία φτάνει στα ράφια το 1933 από τον Lloyd Loar με τη Vivi-Tone, κι όχι απ' την Gibson όπως πολλοί πιστεύουν), τα εν λόγω όργανα ήταν ό,τι πιο δυνατό και φορητό (γιατί υπήρχαν και κάτι κιθάρες με σώματα "ψυγείου" που με δυσκολία μπορούσε κανείς να παίξει -βλέπε Elmer Stromberg's "Master 400"-), μπορούσε να έχει κανείς.
Ο ιταλός κατασκευαστής και κιθαρίστας Mario Maccaferri σχεδιάζει την πρώτη (gypsy) jazz ακουστική κιθάρα στα 1928 με χορδές όπως της κλασικής κιθάρας και την παρουσιάζει στο κατάστημα μουσικών οργάνων του Henry Selmer στο Λονδίνο. Ο τελευταίος εντυπωσιασμένος ξεκινά τις μαζικές παραγγελίες για την Semer-Maccaferri jazz κιθάρα.
Η εμφάνιση, ωστόσο, ενός άλλου οργάνου στην άλλη πλευρά του Ατλαντικού αλλάζει τα πράγματα για το πρωτότυπο του Maccaferri.
Στην California το 1927, ο Αυστροούγκρος John Dopyera φτιάχνει την Dopyera "National", κιθάρα με μεταλικό σώμα, συρμάτινες χορδές και resonating cones για ακόμη μεγαλύτερη ένταση κι αυτή είναι η κιθάρα που κρατάει, στον αντίποδα του Django Reinhart και της Selmer, ο μεγάλος Oscar Aleman αμφισβητώντας την κιθαριστική "παντοδυναμία" του πρώτου στο Παρίσι τη δεκαετία του '30.


D Hole
Ο Maccaferri αναθεωρεί το πρώτο του μοντέλο. Και κατασκευάζει την πρώτη "D hole" Selmer-Maccaferri, που φτάνει στη Γαλλία το 1935 και γίνεται μια από τις αγαπημένες κιθάρες του Django Reinhardt.
Τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά αυτού το οργάνου ήταν οι μεταλλικές χορδές, το σχετικά μεγάλο σώμα, η μεταλλική βέργα στο μπράτσο (truss rod), η φαρδιά ταστιέρα που πλησίαζε πιο πολύ προς αυτήν της κλασικής κιθάρας, το χαρακτηριστικό "κόψιμο" στο σώμα κάτω από το 12ο τάστο (cutaway), η κούρμπα στο καπάκι κάτω από τον καβαλάρη (κατασκευαστική επιρροή από το μαντολίνο κι ένας από τους λόγους της μεγάλης έντασης που έχει αυτή η κιθάρα) κι ένα resonator box που βρισκόταν εσωτερικά του σώματος (ιδέα που αργότερα εγκαταλείφθηκε από τον Maccaferri καθώς δημιουργούσε προβλήματα στον ήχο και στη συντήρηση του οργάνου).


Oval Hole
Το 1936-37 o Selmer κατασκευάζεi ένα νέο μοντέλο και είναι αυτό που ο Django κάνει ευρύτερα γνωστό. Είναι η Selmer "oval hole" ή "petit bouche". Το εσωτερικό "δέσιμο" των ξύλων αλλάζει, το scale της ταστιέρας μεγαλώνει και παράγεται με zero fret (ένα τάστο αμέσως μετά το nut, πάνω στο οποίο πατάνε οι χορδές). Ο Selmer, λοιπόν, κρατάει και εξελίσσει όλες τις πρωτοπόρες ιδέες του Maccaferri, με τον οποίο όμως δεν συνεργάζεται πια.